Графическая живопись? Попытка приближения

Графическая живопись – этим противоречиво звучащим понятием можно описать художественную технику Максы. Контрастное взаимодействие основного сферического изображения, графического линеамента,  сведенного к минимуму, и традиционной живописной манеры письма –  являются формирующими эстетическими компонентами ее произведений.

Четкий графический почерк в ранних произведениях портрет неизвестного 1990 (14 x 10 см.), «Ссора из-за яйца» 1993 (39 x 27 см.), "Баланс" 1995 (23 x 20 см.), "Гитарная почка" 1999 (150 x 100 см.).В художественном стиле Максы с очевидностью проявляются графические элементы. Особенно ранние работы часто выглядят как офорты или литографии. Однако с точки зрения техники выполнения, они являются живописными произведениями, и в этом их уникальность. Картины последних циклов стали еще более живописными. И в тоже время эту технику нельзя однозначно отнести к чистой живописи. Макса, как и американский художник Сай Твомбли, разрушает границы привычных жанров. И не только. Подобно норвежскому живописцу и графику Э́дварду Мунку, который подвергал свои картины тяжким испытаниям, выставляя их во дворе его дома на произвол ветра, дождя и снега страдать и дозревать, так и Макса обрабатывает поверхность полотна острыми и тупыми предметами, разрисовывает, рвет и натирает краской, и снова ее удаляет в постоянной смене импровизации и контроля до тех пор, пока произведение не станет зрелым. Подходящим определением будет – татуировка. Постоянно дорабатывая,  добавляя и снова удаляя краску, Макса буквально ранит холст этой «татуировкой». Полинезийское слово «Tatau» обозначает «знак» или древнюю технику обработки поверхности. Может быть, результатом этого длительного процесса станет неповторяемая аура, которая поэтически успокаивает полупрозрачные композиции, заставляя их подсознательно вибрировать. В этом разрушающем преграды творческом процессе важно безусловное освобождение, как при автоматическом письме сюрреалистов Écriture automatique  – одном из способов ведения идеомоторного диалога с бессознательным, которое представляет собой написание текстов без участия логики.

В американскую модернистскую живопись действия «Action Painting» Макса привносит новые аспекты: когда дионисийское хаотичное начало смиряется под натиском аполлоновского принципа порядка и покоя. Опьянение и мера приходят в равновесие. Яркая эмоциональность стиля рисования контрастирует с тонко натянутой пленкой, балансирующей в плавающей дымке пространства полотна.

В начале 2000 годов преобладающим в картинах Максы становится живописное выражение. Однако ее почерк остается неповторимым. Обе картины без названия. 2010 (42 x 59 см.), 1998 (40 x 56 см.).Постепенно нанося новые слои краски, художница занимается поиском структуры и расшифровкой взаимосвязей. Белая пустота покрывается символами, окрашивается, изображение становится пространственным. Из несоответствия отдельных элементов рождается новое целое. Борьба чистых живописных цветов и черного с белым приводит к дифференцированному игровому равновесию графических знаков в гармонии с цветовыми значениями. Маленькие точки и нагромождения цветовых пятен, тонкие линии и большие штрихи, части, ограниченные в движении, напряженно взаимодействуют с полупрозрачными цветовыми гаммами и мощными мазками кисти.
Макса постоянно создает новые циклы произведений и разрабатывает многообразие ее живописных миров, которые общаются друг с другом, паря в сферическом пространстве ее картин.