Группа СВОИ

Группа художников СВОИ возникла в 1987 году в Ленинграде и существовала в течение короткого времени - до 1992 года (уже в Санкт-Петербурге). Группа СВОИ была известна чрезвычайно оригинальными и живыми перформансами, в том числе совместно с театром «Дерево» под руководством Антона Адасинского. Культурный центр «Пушкинская 10» в Санкт-Петербурге, художественное училише имени Веры Мухиной и группа СВОИ являются важным аспектом в понимании искусства Максы.

swoi plakatПлакатгруппы «СВОИ», 1989
Группа СВОИ – одно из самых ярких явлений  художественной жизни  Ленинграда конца 1980-ых – начала 1990-ых годов. Как единый творческий коллектив художники сформировались еще в  Мухинском училище, занимаясь дизайном на экспериментальном курсе проф. Е.Н. Лазарева. Уже на первой свободной выставке в 1987 году (в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной) «СВОИ» заявили о себе в качестве целостной художественной группы, организованной  не на основе некоторой общности стиля, единства концепции, схожести манер и т.д., а как «единство разноплановых художников, предлагавших иное авторское видение множественных миров. Таким образом, обладая каждый собственной оригинальной творческой манерой, художники группы «СВОИ» Павел Вещев, Дима Дудник, Маня Котлин, Гиппер-Пупер (Виктор Кузнецов), Макса (Люба Максютина), Александр Менус, Света Носова, Герман Петровых, Александр Подобед, Михаил Ткачев – оставались принципиально открытым коллективом.

Произошло это, в первую очередь, вследствие активизации и раскрепощенности художников в историческую эпоху, именуемую “перестройкой”. Само время и неуемное желание работать, творить нечто, отвечающее самому духу современного искусства вне идеологии и политики, вне жестких стилистически окрашенных противостояний – «правое» - «левое», казалось, придавали всему, что делала группа, характер импровизации, свободной игры. Неслучайно одни из первых в Ленинграде они стали активно заниматься перформансом – жанром, в котором важны не столько сделанность и сценичность, сколько внутренняя энергетическая составляющая и интенциональность действия, возможного только здесь и сейчас. Иначе говоря, их перформансы были мощно стимулированы ситуацией, востребованностью активного публичного действия площадного уличного характера. 

svoi gesamtПерформанс группы «СВОИ» в Санкт-Петербурге В основе коллективного действия, как правило, не было никакого сценария, зачастую связующим началом являлась короткая история, общая идея, после обсуждения которой, каждый делал, что хотел. Тот театр абсурда, сопровождаемый чередой ярких сюрреалистических, фантомных и гротескных образов, что разыгрывался ими на открытых площадках города, был уникален, прежде всего, тем, что его делали художники, которые создавали произведения прямо на глазах у зрителей. Превращали живопись в пространственный жест. Первые перформансы явились естественным продолжением дружбы художников с актерами театра «Дерево», возглавляемого Антоном Адасинским, который пригласил «Своих» для оформления «до-театрального пространства» его спектаклей, проходивших в 1989 году в ЛДМ (Ленинградском Дворце Молодежи).
 «СВОИ» разыгрывали абсурдистские спектакли «Самолет», «Кабинет доктора Каллигари», «Двое» во дворе на Пушкинской 10, переживавшем тогда бурный период рождения художественного сквера. Одним из последних коллективных созданий группы стал Клуб Электрика Карабутова (он же ALT-галерея 103 со Светланой Козак во главе).

К этому времени «СВОИ» обосновались в большой коллективной мастерской №53. Вода, свет и водка были почти бесплатными. На кухне жил ёжик, который гонял местных крыс... приходили и уходили составы, груженые иностранцами, немцами и прочими долларами – все это создавало определенно праздничную обстановку. Шла знаменитая «красная волна», когда искусство советского андеграунда оказалось невероятно модным и востребованным на западном арт-рынке.
- Работы, как вспоминают многие художники, забирали прямо с мольберта. Однако все эти внешние обстоятельства вовсе не объясняют феномен невероятной художественной активности того времени. Просто, говоря словами О. Котельникова – «живопись тогда пёрла сама собой». Действительно, всем работам художников группы, созданным в период 1980-90-х гг., присуща мощная энергетика, напор, покоряющие своей наивностью – безоглядная смелость и безошибочное чутье формы. Эти качества, присущие их живописи, чрезвычайно разной и не похожей друг на друга настолько, что позволило самим художникам осознать себя едва ли не первыми последовательными «постмодернистами», выражающими идею «параллельности и равнозначности художественных интенций». 

svoi volkovВладимир Волков в действии на одном из перформансов… Так работы Гиппер-Пупера отличает гипернаивный гротескный сюрреализм образов, часто окрашенных в макабрно-ироничные или же абсурдно карнавальные краски. Живописи Менуса свойственно преобладание интенсивного цветового начала с плотной матиссовской звучностью колорита и одновременно пространственно острым, смещенным углом зрения на вещи. Холсты Подобеда решены в свободной живописной манере, он балансирует на границе абстрактной  и фигуративной живописи с излюбленным им разреженно-воздушным понимаем фактуры. Наконец, вещи Ткачева построены на магриттовской игре смыслов, изобразительных парадоксов в сочетании с  отточенной холодной сделанностью.  Особо стоит сказать о технике «царапок», явившейся своего рода открытием группы. В этой технике много и очень изобретательно работает Света Носова, заостряя внимание на простых вещах, но с видоизмененным масштабом, что окрашивает ее натюрморты в лирически-гротескные, невинно абсурдистские тона.

Собственные творческие устремления каждого из художников или, может быть, те уникальные исторические условия краткой эпохи переходного периода, яркими выразителями которого они и явились, по-видимому, стали причиной недолгого существования группы «СВОИ». Она перестала существовать в 1992 году, став ностальгически пульсирующей «точкой сборки» и настоящим трамплином для целого созвездия ярких имен в современном петербургском искусстве. 

Глеб Ершов