по радио

Репортаж 1 из выставочного комплекса Kampnagel, Гамбург 2002.

"Eigenarten"  - в третьем международном гамбургском фестивале участвуют художники, артисты и музыканты из различных стран мира, которые нашли в ганзейском городе свой второй дом и привнесли свою национальную культуру. Бразильский танцевальный театр и  славянский джаз- ансамбль Яны Мишениной, дуэт Ульрике Херцог на африканских ударных вместе с Николаем Бакулиным на баяне. В эти дни в залах гамбургского центра неформального искусства "Кампнагель" проходят премьеры и вернисажи. Екатерина Филиппова побывала на открытии выставки под названием "Смысл игры и игра смысла" бывших санкт-петербургских, а ныне гамбургских художников Максы, Натальи и Марии Печатниковых, и мэтра питерского андеграунда Владимира Волкова, который прибыл в Гамбург специально для того, чтобы поддержать бывших соотечественниц своим неподражаемым контрабасом.

"Sinnspiel-Spielsinn" - "Смысл игры и игра смысла". Сестры Печатниковы, судя по всему, еще не выросли и играют в мешочки с начинкой, которые они шьют из зеленого холста и развешивают на нитях.

Мы находимся в центре Вашей инсталляции, Наташа и Маша. Попробуйте объяснить, все эти зеленые мешочки, которые мы тут видим, и протянутые нити, и стучащая машинка, которая все время их дальше шьет. Что это такое, что вы об этом думали?

- Мы думали об организмах и о молекулах, о листьях и о траве, и о животных, которые постоянно делятся и становятся другими животными. И машинка, на самом деле, об этом. Чтобы постоянно умножалось это количество огромное. Как деление. Но, тем не менее, остается мешок.  Мешок важен, потому что в него можно положить все, что ты хочешь. Нас всё время спрашивают о том, а что внутри? И мы очень радуемся, потому что вот именно, что внутри? Это зависит скорее не от нас, а от зрителя, что внутри? Потому что каждый привносит что-то свое, и кладет это внутрь мысленно. Для кого-то это подарок, для кого-то это мысль. Но для нас это очень узнаваемый предмет, как что-то мельчайшее и элементарное, как атом, как молекула, как пиксель компьютерный, а с другой стороны конкретный предметик, который сделан, который имеет цвет, форму. И в нем что-то лежит. Нитки дают мешкам вес, такое ощущение, что мешки тяжеленькие. Они не тяжелые, на самом деле, это такой эффект. Тоже самое - с Максиным куполом. У Максы - купол, а у нас - вогнутый купол. И они повторяют друг друга.

Инсталляции «Купол», Точка и Точечки постоянно сопровождали Максу в ее творчестве. Это были ее большие темы. Макса на этот раз медитировала на точке, на огромном куполе, с точкой в центре, который она соорудила из полиэтилена. На одной и множестве точек, которые, прибавляясь по одной, составляют единое полотно. Слово Максе:
- Точка - это точка отсчета, это точка преткновения, это точка схода, это точка сбора, это маленький атом и большая планета. Это начало и конец. Точка это все то, на что можно смотреть на расстоянии. Это - кино. Ты заметила, там все время прибавляется одна точка, потом другая. Они все время прибывают. И в конце их будет 100.
- Вообще, честно говоря, я там вижу бабочку…
- Ты видишь силуэт, и ты видишь себя там. Мы все видим себя везде. Например, Леонардо да Винчи, он же сам себя в "Джаконде" изобразил. Мы все видим себя, потому что мы - это точка отсчета, для себя, для своей жизни.

За свою восьмилетнюю гамбургскую жизнь Макса успела стать известной художницей и признанным мастером перфоманса.

Макса и Владимир Волков на перформансе в гамбургском концертном комплексе Kampnagel.- Я перформансом занималась давно. И в Петербурге. Я там работала в группе, в том числе, с Волковым, например, который сегодня играл.
Сидя верхом на любимой с детства стремянке, Макса набирала в рот чернила, которые стекая на бумагу по длинной стеклянной трубке, превращались в точки. Владимир Волков ставил свои точки при помощи контрабаса:

- Получилось или нет, я не знаю. Но мне были известны условия:  что есть точка и Макса, Макса и точка. Это было все, что я знал. Приходилось осматриваться, периодически я что-то видел, когда я что-то видел, что-то и возникало совместное. Я думаю, это и есть перформанс: когда ты знаешь что-то примерно или вообще ничего не знаешь, и потом что-то происходит. Что-то рождается или нет? Происходит или не происходит!

Репортаж 2 -  в одной из гамбургских галерей, 2003.

Макса - художница. Она родилась в уральском промышленном городке, училась в Мухинском училище и участвовала в питерской группе художников "Свои". Теперь она живет в Гамбурге и устраивает выставки и перформансы в Германии и за ее пределами. На выставке в фешенебельном гамбургском предместье Бланкенезе, в галерее HausRissen Макса представила ее новые работы.

Как зовут Максу на самом деле, не знает почти никто. Это прозвище ей дали еще в детстве. Она ощущает себя Максой, и этого достаточно.  Ее актуальная выставка - абстрактные работы маслом по картону - называется "Ebenen - Уровни". Я спросила Максу о том, какой смысл она вкладывает в это понятие:

- Уровни, или такое слово церковные есть - ипостаси. Наверное, оно больше подходит, потому что это тоже метафизическая категория. Обычно мы привыкли самовыражаться очень сложно и замысловато. Но ведь можно быть очень простым и лаконичным, и тогда появляется "знак". Это иногда происходит во снах, или когда очень нужно что-то компактно выразить. Можно довести себя и до таких вспышек сознания. Иногда, когда постишься, не рисуешь и чувствуешь, это как такая беременность растет, и раз - появляется знак. Словами эти знаки описать невозможно. Но определенные темы существуют, например, мои любимые "точки". Они существуют в любой культуре и обозначают начало и конец. Или точка - это звезда, или точка - это капля. Это вещь, которую все знают и без того, чтобы кто-нибудь об этом рассказал.

Макса не только рисует, но и устраивает акции, именуемые перформансами. Первые художественные акции она устраивала  еще в Питере, когда слово "перформанс" еще не было общеупотребительным. После первых экспериментов вместе с актерами тетра "Дерево" и  контрабасистом Владимиром Волковым, Макса долгое время работала одна.

- Мой идеал - это очень простой и лаконичный перформанс, минималистичный - как знак. Перформанс - это одноразовый спектакль, в котором принимают участие и зрители, и в котором действие является одновременно и результатом.

radio express“Сибирский вагон» в гамбургском музее этнографии Völkerkunde Museum. Инсталляция и перформанс Максы – виртуальная поездка на поезде по России, которая стала для многих ярким переживанием.Ее акции - это экспрессия. К примеру, Ost-Paradies-Express - виртуальное железнодорожное путешествие по России, которое она устроила в гамбургском музее  этнографии MuseumfürVölkerkunde. Сама Макса исполняла роль проводника, разносила чай с подстаканниками и проверяла билеты. А у кого билета не было, тому штрафную наливала.

Другая работа художницы в гамбургской картинной галерее “Kunsthalle” "Кунстхалле"  - огромный полиэтиленовый купол, защищающий ее от этого мира.

- Да, это моя защита и моя аура, и в то же время - мой посредник, который помогает сохранять внутреннюю атмосферу, которую создает каждый человек, куда бы он ни приехал. Это круг или  большая точка, в которой можно оказаться и почувствовать себя центром, или шапка-невидимка. Там все видно, это все прозрачное живое, двигается. Этот купол можно потрогать или проколоть, если хочешь, и он реагирует на твое движение.

Движение и энергия - это то, что необходимо художнику, так же, как и уединение. Для Максы творчество - это очень интимный процесс, когда она забывает обо всем. И не дай бог, если кто-то придет без предупреждения в гости. А гостей к Максе приходит немало, особенно когда она на Старый новый год весь бомонд приглашает.

- Много элементов возникает с закрытыми глазами. Этим я себя отгораживаю и теряю контроль. Становлюсь перед полотном безо всякого моего образования, без обрамления. Этот налет, если он присутствует, то это - мой фундамент, на котором я стою. И тогда я выплескиваю это все в таком экстазе, можно сказать. Экстаз нельзя никому показывать. Бывали случаи, когда кто-то спонтанно приходил в гости в этот момент. Для меня это значит, что и картина погублена, и человека не хочу больше видеть. Рождение идеи - это как пост, художнику необходимы одиночество, тишина и самопогружение.

«Екатерина II, властная, но и великая?» - инсталляция в сотрудничестве с Музеем женщин города Бонна побывала также в Потсдаме, Москве и Санкт-Петербурге.В Гамбурге Макса стала известной. О ней пишут газеты, и не только вечерняя "Hamburger Abendblatt", но и "Die Welt".  Новые проекты художницы - участие в выставке, посвященной Екатерине второй в Бонне. А потом Русский музей в Санкт-Петербурге представит инсталляцию Максы под названием "Катины сны" - это детские воспоминания об индустриальном Екатеринбурге, родине Максы, где Екатерина вторая, правда, никогда не бывала.